چطور نقاشی را شروع کنیم؟ 7 گام طلایی برای مبتدیان

تصور کنید بوم سفیدی پیش رویتان است و بدون هیچ محدودیتی می‌توانید روی آن نقاشی کنید. اما چطور؟ اگر شما هم مثل خیلی‌ها به دنیای نقاشی جذب شده‌اید، اما نمی‌دانید از کجا شروع کنید با راهنمای چطور برای شروع نقاشی همراه شوید.

مسیر آموزش نقاشی تنها با یک قلم و مقداری رنگ و البته مقدار زیادی اشتیاق آغاز می‌شود.

مرحله ۱. اهداف و انگیزه خود از نقاشی را مشخص کنید

قبل از اینکه بخواهید لوازم هنری تهیه کنید و نقاشی را شروع کنید، کمی فکر کنید که چرا به نقاشی علاقه‌مند شده‌اید و به دنبال چه نتیجه‌ای هستید. این پاسخ‌ها نه تنها مسیر یادگیری شما را تعیین می‌کنند، بلکه به شما نشان می‌دهند که باید بر چه مواردی تمرکز کنید؟ مسیر یادگیری نقاشی برای هر فرد می‌تواند منحصر به فرد باشد؛ زیرا هر کس ویژگی‌ها، علایق و استعدادهای متفاوتی دارند.

برای مثال، برخی افراد صبر و حوصله کافی برای پرداخت دقیق به جزئیات را ندارند، بنابراین بهتر است شیوه رنگ‌آمیزی و حرکت قلم را از هنرمندان امپرسیونیست بیاموزند. برخی صرفاً به دنبال یک سرگرمی لذت‌بخش هستید و تمایلی به ورود به دنیای حرفه‌ای هنر ندارند. در این صورت، آن‌ها می‌توانند رویکرد آرام‌تر و لذت‌بخش‌تری به یادگیری داشته باشید. یا شاید برخی بخواهند مانند نقاشان بزرگی همچون جان سینگر سارجنت یا خواکین سورویا، به یک استاد نقاشی واقع‌گرایانه تبدیل شوند. در این صورت، به تمرین‌های جدی‌تر و بنیادی‌تر مانند طراحی، رنگ‌شناسی و ترکیب‌بندی نیاز خواهد بود.

کشف کنید که به کدام مسیر علاقه دارید.

مرحله ۲. مدیوم نقاشی خود را انتخاب کنید (آکریلیک، روغن یا آبرنگ)

گام بعدی انتخاب مدیومی یا قالبی است که می‌خواهید روی آن تمرکز کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا با ویژگی‌های آن مدیوم بیشتر آشنا شوید و همزمان بر موارد کلی‌تر مانند رنگ، ترکیب‌بندی و ارزش‌های هنری تسلط پیدا کنید.

گزینه‌های اصلی برای شروع، شامل رنگ روغن، آکریلیک و آبرنگ می‌شود.

آکریلیک: انتخاب مناسب برای مبتدیان

آکریلیک‌ها به دلیل سادگی و عدم نیاز به ابزار خاص، گزینه‌ای محبوب برای افراد تازه‌کار هستند. اما یکی از چالش‌های آن، خشک شدن سریع رنگ است.

آکریلیک مناسب شماست اگر:

• مبتدی هستید و نمی‌خواهید با پیچیدگی‌های رنگ روغن و آبرنگ سر و کار داشته باشید.
• به دنبال روشی ساده برای تمیزکاری هستید.
• بودجه محدودی دارید.

رنگ روغن: انتخاب حرفه‌ای‌ها

رنگ روغن به دلیل امکانات بالایی که برای تکنیک‌های مختلف مانند لایه‌گذاری و ترکیب رنگ فراهم می‌کند، بین هنرمندان حرفه‌ای محبوب است. اگر مطمئن نیستید از کجا شروع کنید، پیشنهاد می‌کنیم مستقیماً سراغ رنگ روغن نروید و ابتدا با آکریلیک کار کنید و سپس به رنگ روغن را امتحان کنید.

آبرنگ – زیبای کنترل‌ناپذیر

آبرنگ به دلیل ویژگی‌های سیال و محدودیت در اصلاح اشتباهات، یکی از سخت‌ترین مدیوم‌ها برای یادگیری است. با این همه اگر بتوانید بر آن مسلط شوید، نقاشی‌های زیبا و دل‌انگیزی خلق خواهید کرد. پیشنهاد می‌کنیم ابتدا با آکریلیک یا روغن شروع کنید و سپس به آبرنگ بپردازید.

مرحله ۳. تهیه لوازم نقاشی

حال که مدیوم خود را انتخاب کرده‌اید، وقت آن رسیده که ابزارهای لازم را تهیه کنید. بسته به مدیوم انتخابی شما، ممکن است لوازم کمی متفاوت باشند، اما در کل برای نقاشی به موارد زیر را نیاز دارید:

• یک سه‌پایه
• بوم (برای نقاشی‌های آکریلیک یا روغن) یا کاغذ (برای آبرنگ)
• پالت برای ترکیب رنگ‌ها
• قلم‌مو (متناسب با مدیوم انتخابی)
• کاردک‌های نقاشی
• رنگ‌ها
• حلال (برای رنگ روغن)
• دستمال کاغذی برای پاک کردن قلم‌مو

مرحله ۴. با اصول اساسی هنر نقاشی آشنا شوید

هنر نقاشی، بیش از هر چیز، درک اصول بنیادی است. این اصول به ما کمک می‌کنند تا بدانیم چگونه رنگ‌ها، خطوط و فرم‌ها را به شکلی هماهنگ کنار هم قرار دهیم. بدون شناخت این اصول، ممکن است سال‌ها تمرین کنید اما پیشرفت نکنید. اصول اساسی هنر شامل مواردی چون رنگ، تونالیته، ترکیب‌بندی، لبه‌ها و تکنیک است که در ادامه هر کدام را توضیح می‌دهیم:

• رنگ: بیشتر ما با رنگ آشنایی داریم، اما کمتر کسی می‌داند که رنگ‌ها از سه عنصر تشکیل شده‌اند: رنگ پایه، میزان شدت رنگ و روشنی یا تیرگی. رنگ پایه همان چیزی است که ما به عنوان رنگ‌های اصلی (مثل آبی، قرمز، زرد) می‌شناسیم. این سه عنصر را خوب بشناسید، زیرا در هر نقاشی با آن‌ها مواجه خواهید شد.
• تونالیته: تونالیته یا روشنی و تیرگی یک عنصر مهم در رنگ است که گاهی به عنوان یک اصل مجزا در نظر گرفته می‌شود. تونالیته نشان‌دهنده روشنی و تیرگی رنگ‌هاست و به عنوان یکی از پایه‌های ترکیب‌بندی، نقاشی شما را به یک اثر منسجم تبدیل می‌کند.
• ترکیب‌بندی: ترکیب‌بندی، یا نحوه‌ی قرارگیری عناصر مختلف در بوم، یکی از مهم‌ترین اصول در نقاشی است که به شما کمک می‌کند چشم بیننده را در سراسر نقاشی به حرکت درآورید. برای ایجاد یک ترکیب‌بندی قوی، باید بدانید که از چه عناصر و رنگ‌هایی استفاده کنید و چگونه آن‌ها را کنار هم بچینید تا به پیام اصلی نقاشی‌تان برسید.
• لبه‌ها: لبه‌ها مرزهای بین دو شکل هستند و می‌توانند نرم، سخت یا محو باشند. لبه‌های سخت، مرزی واضح بین اشکال ایجاد می‌کنند، در حالی که لبه‌های نرم و محو باعث ادغام طبیعی‌تر و طبیعی‌تر اشیا می‌شوند. با ترکیب این لبه‌ها می‌توانید عمق و جزئیات بیشتری به نقاشی خود اضافه کنید و به آن حسی طبیعی‌تر بدهید.
• تکنیک: تکنیک به مهارت و نحوه انجام کارها اشاره دارد. برای توسعه تکنیک خوب، بهتر است از هنرمندان بزرگ یاد بگیرید، نحوه گرفتن قلم‌مو، چگونگی ترکیب رنگ‌ها و نحوه استفاده از ابزارها را مشاهده و تقلید کنید. تکنیک خوب با تمرین مداوم و تجربه بهبود می‌یابد.

آشنایی با این اصول به شما کمک می‌کند تا هنگام نقاشی کردن، آگاهانه‌تر و هدفمندتر عمل کنید.

مرحله ۵. موضوعی برای نقاشی انتخاب کنید

انتخاب موضوع نقاشی شاید از خود نقاشی هم چالش‌برانگیزتر باشد، چرا که موضوع ایده‌آل باید برای شما هیجان‌برانگیز و چالش‌زا باشد. این بخش از فرآیند نقاشی می‌تواند بر نتیجه نهایی کارتان تأثیر زیادی بگذارد. پس وقت بگذارید و به دنبال موضوعی باشید که برایتان الهام‌بخش باشد.

در اینجا چند سوال برای کمک به انتخاب موضوع به شما پیشنهاد می‌کنیم:

• آیا موضوع مورد نظر شما پیام یا ایده اصلی خاصی دارد که شما را مشتاق به نقاشی آن کند؟
• آیا ترکیب رنگ‌های جذابی در این موضوع وجود دارد؟
• آیا طراحی و آرایش عناصر در این موضوع جالب و جذاب است؟
• آیا می‌توانید با استفاده از خلاقیت خود این موضوع را بهبود ببخشید؟
• آیا توانایی نقاشی این موضوع را دارید و ابزارهای لازم برای آن را در اختیار دارید؟
• آیا این موضوع به شما امکان به نمایش گذاشتن مهارت‌هایتان را می‌دهد؟
• آیا این موضوع شما را به چالش می‌کشد و الهام‌بخش شماست؟

منبع: drawpaintacademy