«موزه هنر فیلادلفیا» (Philadelphia Art Museum – PAM) قصد دارد در سال آینده میلادی نمایشگاهی ویژه برگزار کند که در آن دو نقاشی شاخص از مجموعه «گل‌های آفتابگردان» اثر «ونسان ون‌گوگ» در کنار هم به نمایش گذاشته می‌شوند.

به گزارش ایسنا، این نمایشگاه با عنوان «آفتابگردان‌های ون‌گوگ: سمفونی در آبی و زرد» (Van Gogh’s Sunflowers: A Symphony in Blue and Yellow) از ۶ ژوئن تا ۱۱ اکتبر ۲۰۲۶ برگزار می‌شود. در این نمایشگاه، دو نسخه از شاهکارهای مجموعه آفتابگردان‌های «ون‌گوگ» به نمایش درمی‌آیند: نسخه موزه فیلادلفیا با پس‌زمینه فیروزه‌ای (۱۸۸۹) و نسخه شناخته‌شده‌تر این مجموعه با پس‌زمینه زرد (۱۸۸۸).

این نمایشگاه بخشی از همکاری مستمر میان موزه فیلادلفیا و گالری ملی لندن (National Gallery) است. سال گذشته میلادی، موزه فیلادلفیا نقاشی آفتابگردان خود را برای نخستین‌بار از زمان خرید آن در سال ۱۹۶۳ میلادی به لندن قرض داد تا در نمایشگاه ویژه‌ای شرکت کند. نقاشی آفتابگردان گالری ملی که در سال ۱۹۲۴ میلادی خریداری شده، تاکنون فقط چهار بار به خارج از بریتانیا سفر کرده است.

سخنگوی موزه فیلادلفیا اعلام کرد: «این نمایشگاه دو نقاشی آفتابگردان را کنار هم قرار می‌دهد تا نشان دهد ون‌گوگ چگونه با استفاده از رنگ و ضربه قلم‌مو، جلوه‌های بیانی متفاوتی خلق کرده است.»

در نمایشگاه گالری ملی با عنوان «ون‌گوگ: شاعران و عاشقان» (Van Gogh: Poets and Lovers)، دو نقاشی آفتابگردان در قالب یک سه‌لتی در کنار «زنی که گهواره را تکان می‌دهد» (La Berceuse, ۱۸۸۹) از مجموعه موزه هنرهای زیبای بوستون، به نمایش درآمدند. این چینش، مطابق با طرح اصلی خود «ون‌گوگ» بود.

خبر برگزاری این نمایشگاه تنها چند روز پس از آن منتشر شد که مدیر موزه هنر فیلادلفیا از سمت خود برکنار شد. هیئت امنای موزه اعلام کرد که این تصمیم برای دلیلی موجه گرفته شده، اما جزئیات آن مشخص نشده است.

چرا «آفتابگردان‌ها» ی اثر «ون‌گوگ» مشهور شدند؟

آفتابگردان‌های «ون‌گوگ» احتمالا جزء مشهورترین نقاشی‌های تاریخ به شمار می‌روند. «ون‌گوگ» شیفته این گل‌های طلایی بود و بارها آن‌ها را نقاشی کرد. حتی دوستانش برای مراسم ترحیم او گل‌های آفتابگردان آوردند.

نقاشی گل‌های «آفتابگردان» که امروزه مشهور شده‌اند، درحقیقت دومین مجموعه از نقاشی‌های گل‌های آفتابگردان «ونسان ون‌گوگ» هستند. او پیش از این نقاشی‌های مشهور، چهار تابلو نقاشی با این سوژه را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرده بود که گل‌ها را درحالی که روی زمین قرار داشتند به تصویر می‌کشیدند.

«پل گوگن» نقاش مشهور فرانسوی زمانی که تابلوهای «آفتابگردانِ» پاریسی «ون‌گوگ» را دید، آن‌ها را تحسین کرد و دو مورد از آن‌ها را بالای تختش در آپارتمانش نصب کرد.

اما مجموعه مشهور تابلوهای نقاشی گل‌های آفتابگردان در گلدان در ابتدا به عنوان آثار تزئینی اتاق «پل گوگن» در «آرل» خلق شدند. «ون‌گوگ» در مجموع هفت تابلو نقاشی برای این مجموعه خلق کرد که پنج مورد از آن‌ها اکنون در موزه‌های مختلف سراسر جهان نگهداری می‌شوند (موزه هنر در مونیخ، گالری ملی در لندن و موزه ون‌گوگ در آمستردام، موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنر در توکیو). یک مورد از سایر نقاشی‌های این مجموعه نیز در یک مجموعه خصوصی نگهداری می‌شود و یک مورد دیگر در طول جنگ جهانی دوم گم شد.

زمانی که «ون‌گوگ» و «پل گوگن» در «آرل» واقع در فرانسه زندگی می‌کردند، «گوگن» پرتره‌ای از «ون‌گوگ» کشید که او را حین خلق یکی از این تابلوهای معروف گل‌های آفتابگردان نشان می‌داد. با اینکه ما چهره «ون‌گوگ» را از خودنگاره‌های زیادی که به جای مانده می‌شناسیم، اما این نقاشی تصویری از چهره این هنرمند از نگاه فرد دیگری را ارائه می‌کند.

خلق تابلوهای نقاشی طبیعت بی‌جان با موضوع گل، در آن زمان بسیار بین هنرمندان رایج بود. «ون‌گوگ» در ابتدا از روش سنتی‌تری برای خلق نقاشی‌های طبیعت بی‌جان استفاده می‌کرد، اما با گذشت زمان او به خلق نقاشی‌هایی با تضاد رنگی بارزتری روی آورد. نقاشی‌های «آفتابگردان» یکی از نمونه‌های استفاده از این روش جدیدتر است. او در این مجموعه نقاشی‌ها از طیف‌های مختلف رنگ زرد و سبز استفاده کرد.

نقاشی‌های «آفتابگردان» به عنوان نمادی برای خوشحالی نقاشی شدند. این گل‌های زرد در ادبیات هلند استعاره‌ای از وفاداری و از خودگذشتی بودند و این بار «ون‌گوگ» از آن‌ها به عنوان نمادی برای قدردانی استفاده کرد. «ون‌گوگ» همچنین دوست داشت یک نقاشی سه‌گانه با ترکیب دو تابلو «آفتابگردان» و تابلو نقاشی «زنی که گهواره را تکان می‌دهد» خلق کند.

این نقاش هلندی گل‌های زرد آفتابگردان را نقاشی و آن‌ها را به آثار مشهور دنیای هنر بدل کرد.

«ونسان ون‌گوگ» – نقاش نامدار هلندی – اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پُست‌امپرسیونیسم شناخته می‌شود. او در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در ایالت برابانت هلند نزدیک مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین کارهای او در سه سال پایانی عمرش خلق شدند.

با اینکه او گاهی در دوران کودکی طراحی می‌کرد، اما استعداد هنری‌اش تا حد زیادی تا سن ۲۷ سالگی کشف‌نشده باقی مانده بود.

امروزه این هنرمند هلندی را برای سبک منحصربه‌فردی می‌شناسیم که در خلق تابلوهای نقاشی خیره‌کننده‌اش به کار می‌برد. حالا تشخیص منظره‌های چشم‌نواز، پرتره‌های تاثیرگذار و طبیعت‌های بی‌جان سرزنده‌ای که با استفاده از رنگ‌های ضخیم، ضربات سریع قلم‌مو و ترکیب رنگ بانشاط او خلق شده‌اند، کار دشواری نیست؛ البته آثار هنری «ون‌گوگ» از همان ابتدا این ویژگی‌های مشخص را شامل نمی‌شدند و سبک ویژه او به مرور زمان و در طول مراحل متفاوت زندگی کوتاه او شکل گرفت.