طراحی شخصیت کارتونی یکی از سرگرمیهای محبوب بسیاری از آدمها با هر سن و سال است. این یک رشته تحصیلی است که با نقاشیهای مداد رنگی انسانها که معمولا در خیابان میبینید، کاملا متفاوت است. شاید ترسیم یک شخصیت بامزه برای شما کمی طول بکشد، چون باید مفهوم طراحی کارتونی را یاد بگیرید و بفهمید. در این مقاله قدم به قدم یاد میگیرید چگونه شخصیت های کارتونی را طراحی کنید.
بخش اول: استراتژی های طراحی شخصیت کارتونی برای مبتدیها
در این خودآموز طراحی شخصیت کارتونی با ۴ استراتژی آشنا میشوید که فرایند طراحی را برای شما سادهتر میکند.
۱. همه چیز را ساده کنید
اگر دربارهی کشیدن کاریکاتور چیزی شنیده باشید مطمئنا با این پیشنهاد موافق هستید. شاید متوجه شوید شخصیت کارتونی که میخواهید نقاشی کنید جزئیات زیادی دارد و گاهی کپی کردن همهچیز غیرممکن است. خبر خوب این است که برای کشیدن یک شخصیت کارتونی زیبا و فوقالعاده مجبور نیستید این کار را بکنید، بلکه باید روی شکلها، خطوط، جزئیات و سایههای سادهتر تمرکز کنید. علتاش این است که کشیدن شخصیتهای کارتونی با ترسیم خطوط ساده بهتر جواب میدهد.
بسیاری از آدمها با افزودن هرچه بیشتر جزئیات به نقاشیشان وقت زیادی را تلف میکنند اما در نهایت تصویری شلوغ و آشفته به دست میآورند. چیزهایی مانند چین و چروکهای کوچک، یا هر تار مو نقاشی شما را بهتر نمیکند. برای همین لطفا تمام تلاش خود را بکنید تا خطوط و اشکال را ساده نگه دارید. در نهایت کمی سایه بزنید تا نقاشیتان تمیزتر شود.
مطلب مرتبط: ۸ اتفاق غیرمنتظره که پس از شروع به نقاشی و رنگ آمیزی در شما رخ میدهد
۲. اشیا را از داخل ترسیم کنید
ممکن است وقتی برای اولین به این عنوان نگاه میکنید فکر کنید منظور ما نیرویی ماورایی است که شما را قادر میسازد بهطور فیزیکی داخل اشیا بروید، درست است؟ خوب، از آنجا که دربارهی نقاشی صحبت میکنیم، منظور من این است که قبل از شروع نقاشی باید حداقل تصویری واضح از پیکره (فیگور) کارتون داشتهباشیم تا بتوانیم تناسب اجزای مختلف را حفظ کنیم. مثل اینکه ما استخوانها و عضلات هر فرد را نمیبینیم اما وجود دارند. مهم است بتوانید هر بخش از پیکرهی کارتون را تخمین بزنید.
برای روشنتر شده مفهوم میتوانم یک مثال ساده بزنم. ترسیم یک شخصیت کارتونی را مانند ساختن یک خانه تصور کنید. همهچیز باید به ترتیب انجام شود. شما نمیتوانید قبل از ساختن دیوارها یا کف، سقف را بسازید. بلکه دیوار را میسازید و بعد از آن طراحی داخلی را اجرا میکنید. برای اینکه همهچیز را تحت کنترل داشتهباشید باید اول یک طرح خام از شخصیت کارتونی داشتهباشید. این مانند یک برنامه برای طرح نهایی است. اگر واقعا نمیتوانید نسبت اجزای پیکرهی کارتون را به خوبی تخمین بزنید، دورهی طراحی آناتومی را بگذرانید تا قبل از شروع کشیدن کارتون پیشزمینه داشتهباشید.
۳. اغراق کنید
من مطمئنم مادرتان هیچ وقت چیزی دربارهی دروغ گفتن به شما یاد نمیدهد، اما اغراق در طراحی یعنی شما مجبور نیستید شخصیت کارتونی را مانند یک فردی عادی ترسیم کنید. به قول پیکاسو “هنر دروغی است که حقیقت را میگوید”،که البته معنیاش این است تصویر بازنمایی از واقعیت است. این دقیقا زمانی اثبات میشود که پرترهی افراد را ترسیم میکنید. برخی آدمها تصویری را میخواهند که یک هنرمند مشهور نقاشی کردهباشد، تصویری که هنرمند در آن برخی از ویژگیهای زشت چهرهشان را حذف میکند تا زیبا به نظر برسند. بر همین اساس شخصیت کارتونی هم باید یک واقعیت اغراقشده باشد. از این رو خلاقیت اینجا بسیار مهم است.
مثلا گاهی یک شخصیت با ۳ انگشت برای کودکان ستودنیتر و دوستداشتنیتر به نظر میرسد. مطمئنا این سوال به ذهن مخاطب میرسد که چرا برای چنین شخصیتی ۳ انگشت طراحی میکنید؟ جواب آن بسیار ساده است: “چون خیلی بهتر به نظر میرسد”.
مطلب مرتبط: ۱۰ نقاشی خیابانی که رهگذران را شگفتزده میکنند
۴. دوباره ترسیم کنید
این آخرین مرحله است که باید تغییرات جزیی بسیاری را اعمال کنید تا نقاشیتان تمیزتر به نظر برسد. حتی میتوانید اشیا را بچرخانید تا ترکیب بهتری به دست بیاورید یا طرح کلی و جزییات دیگر را دوباره ترسیم کنید. همچنین میتوانید قبل از شروع طرح اولیه ترکیب جزئیات را آماده کنید تا برای نقاشیتان پیشزمینهای فوقالعاده داشتهباشید.
بخش دوم: راهنمای قدم به قدم طراحی شخصیت کارتونی برای مبتدی ها
وقتی دربارهی طراحی شخصیت کارتونی صحبت میکنیم، معمولا مخاطبانی را هدف قرار میدهیم که عموما کودک هستند. یک کارتونیست خوب میتواند از شر جزئیات غیرضروری اشیا و انسانها خلاص شود، اما همچنان کودکان را قادر میسازد این جزئیات را تشخیص دهند. در این راهنمای قدم به قدم طراحی شخصیتهای کارتونی، کمی دربارهی مفهوم انسان صحبت میکنیم تا بهتر درک کنیم که چرا باید برای طراحی کارتون همهچیز را ساده کنیم.
یک هنرمند میتواند صحنهای بسیار پیچیده را به ذهن بسپارد و آن را در نقاشیاش پیادهسازی کند، در حالی که اکثر آدمها واقعا نمیتوانند در نگاه اول همهچیز را به یاد بسپارند. بنابراین کلید موفقیت این است که نقاشی را ساده و خوب نگه داریم. والت دیزنی یا هانا- باربارا کمپانیهای فیلمهای کارتونی هستند که توانستهاند با شخصیتهای ساده، جادویی و ماندگار خود تاثیر زیادی بر این صنعت بگذارند.
مطلب مرتبط: ۵ حقیقت درباره نقاشی های زیر لاکی ایران
بیاید قدم به قدم این راهنمای طراحی شخصیت کارتونی را اجرا کنیم:
قدم اول
وقتی شخصیتی به ذهنتان میرسد، برای ترسیم طرح کلی باید از سر شروع کنید. تمام چیزی که نیاز دارید یک دایره است. دایره به شما کمک میکند نسبت سر به دیگر اعضای بدن را تعیین کنید.
وقتی دایره تمام شد، با ۲ خط عمودی و افقی که مانند تصویر زیر یکدیگر را قطع میکنند، محورهای صورت را ترسیم کنید. این خیلی مهم است چون به شما کمک میکند از عدم تقارن چشمها، بینی و لب اجتناب کنید.
قدم دوم
برای شروع چشمها، ۲ بیضی ترسیم کنید که به سمت پایین محور عمودی متمایل است. فراموش نکنید بین چشمها فاصله بگذارید تا بعدا برای کشیدن بینی فضا داشتهباشید. این فاصله باید به اندازهی یک بیضی چشم باشد. در این مرحله شما یک چشم دیگر در وسط ترسیم میکنید تا برآورد بهتری داشتهباشید.
مطلب مرتبط: ۵ چیز که نابودکننده خلاقیت شما است و باید از آن دوری کنید
قدم سوم
میتوانید بالای چشم را کمی کلفتتر کنید تا مژههای شخصیت را بسازید. پس از آن، میتوانید سراغ ترسیم ابروها بروید. نقش ابرو بسیار مهم است چون حالت روحی شخصیت را بیان میکند. در این تصویر میخواهیم تعجب را بیان کنیم، پس ابتدای ابروها را به سمت بالا ترسیم میکنیم که به محور عمودی نزدیکتر است. در آخر، وقتی مردمک چشمها را ترسیم میکنید، یک فوت کوزهگری که همهی کارتونیستها از آن استفاده میکنند این است که مردمکها را به سمت محور عمودی متمایل کنید تا شخصیت بامزه به نظر برسد.
یک فوت کوزهگری دیگر: شما میتوانید با اضافه کردن یک خط کوچک زیر مردمک، حالت چهرهی شخصیت را نمایانتر کنید. این نوعی چین و چروک است.
قدم چهارم
این مرحلهای مهم است که شما آزاد هستید هر طور میخواهید شخصیتتان را طراحی کنید. چهرهی یک شخصیت کارتونی در اصل از ۲ مولفه تشکیل شده که لب و چشمهای شخصیت است. اما بخشی که سن شخصیت را تعیین میکند فک است. فک تعیین میکند شخصیت پیر است یا جوان. در مثال پایین قرار است شخصیت جوان باشد.
مطلب مرتبط: نقاشی کشیدن حافظه تان را تقویت میکند
قدم پنجم
به نظر میرسد ترسیم بینی کمی مهارت لازم داشتهباشد. من توصیه میکنم جزئیات را ترسیم نکنید. کمی تغییر در نوک بینی تاثیری شگفتانگیز خواهدداشت. همچنین میتوانید فقط یک طرف بینی را ترسیم کنید. علتاش سایهای است که در سمت مخالف نور ایجاد میشود.
مطلب مرتبط: روانشناسی رنگ ها :شخصیت شناسی و معنی ۷ رنگ را بدانید
قدم ششم
حالا سراغ ترسیم دهان میرویم. در طراحی کارتون، دهان کاملا با دهان انسان متفاوت است. به جای ترسیم لب بالا و پایین میتوانید به سادگی یک منحنی ترسیم کنید که حالت شخصیت را در حد کفایت نشان میدهد. من در این مثال میخواهم یک کودک معصوم داشتهباشم، پس یک خط منحنی رو به پایین یک این کار را به خوبی انجام میدهد.
قدم هفتم
گوشها از رو به رو دیده میشوند، پس شما حفرههای داخل گوش را نمیبینید. شاید برای ترسیم گوش به کمی تمرین نیاز داشتهباشید، چون ظاهرا گوش در مقایسه با دیگر اجزای صورت جزئیات بیشتری دارد و مهارت بیشتری را از سوی کارتونیست میطلبد. اما به هر حال باز هم با خطوط ساده ترسیم میشود.
قدم هشتم
اکنون شما همهچیز را، به جز مو، ترسیم کردهاید. این آخرین قدم برای ترسیم چهره است. نترسید، چون موی شخصیت کارتونی به سختی موی انسان واقعی نیست. من در این مثال موی بچگانهی یک پسربچه را میخواهم، پس با دقت انحناها را در اطراف سر طراحی میکنم تا بخش مو با بقیهی چهره متناسب بماند.
برای هر شخصیت کارتونی که چهرهاش از رو به رو دیده میشود، میتوانید این مراحل را طی کنید. شما میتوانید از این راهنما برای ترسیم شخصیتهای مانگایی که دوست دارید، استفاده کنید. اینجا خلاقیت شما بسیار مهم است چون برای خلق شخصیتهای دیگر شاید لازم باشد، بیرون از چارچوب همیشگی فکر کنید.
پس از خواندن این راهنمای قدم به قدم طراحی شخصیت کارتونی برای مبتدیها، لطفا کمی تمرین کنید تا فرایند طراحی را به خوبی درک کنید. پس از آن خودتان میتوانید شخصیتهای دیگری را، مانند جادوگر، یک دختربچه یا یک پیرزن خلق کنید.
ترجمه: تحریریه سایت کسب و کار بازده – مینا بنادکوکی
منبع: vkool
راهنمای گام به گام طراحی شخصیت کارتونی برای مبتدی ها
0.00 (0%) 0 امتیاز